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Las temporadas de la juventud en <<Canción de otoño en primavera>> de Rubén Darío Students in SPAN 323 write a 1500-word literary analysis on a text of their choice. Cathryn chose to work on “Canción de otoño en primavera” (Song of Autumn in Spring) by Rubén Darío. In the paper, I appreciated the way she traced her argument from start to finish in a seamless, methodical fashion, and appealed to textual evidence—both formal and thematic—in the poem to support her ideas. I also want to note that poetry is not typically a genre chosen for this project, and Cathryn’s willingness to engage a poem from the 20th century that we had not examined in class demonstrates her openness to challenging herself with an unfamiliar text.

– Dr. Kathy Korcheck

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Cada primavera se desvanece en otoño, como la juventud se desvanece en un recuerdo. Este concepto es presentado por Rubén Darío, el poeta nicaragüense de <<Canción de otoño en primavera.>> Considerado el <<Padre del Modernismo>>, Darío impactó la poesía con su uso de ritmo, simbolismo, y la musicalidad del lenguaje y escribió con una imaginación profunda que mezcla el tiempo, la belleza y la juventud en su obra. <<Canción de otoño en primavera>> es un poema en el que se reflejan las experiencias de la juventud y de diferentes edades y tiempos. Él divide el poema en cuatro partes que son separadas por un estribillo, con cada sección reflejando una etapa emocional diferente que conecta con los versos. Darío organiza <<Canción de otoño en primavera>> en cuatro partes para mostrar cómo la juventud pasa de la inocencia a la reflexión, revelando que el tiempo cambia a las personas, pero no el deseo de amor.

Primero, el título y los estribillos crean la estructura de juventud y tiempo para el poema. El título de <<Canción de otoño en primavera>> contiene estaciones que son opuestas. Darío las utiliza para simbolizar las diferencias entre la juventud y la memoria, o para resaltar el contraste. El título contiene un simbolismo, que es cuando una imagen representa un significado más profundo. En el título, <<Canción de otoño en primavera>>, Darío combina dos estaciones que son opuestas y no pueden ocurrir al mismo tiempo. Esto sugiere que hay un contraste, que llama la atención a los lectores. El simbolismo es especial porque, en lugar de comparar cosas comunes, él conecta ideas opuestas, indica los temas complejos del poema, y prepara a los lectores para ellos.

Segundo, los estribillos aparecen al principio de cada estrofa y se repiten cuatro veces. El propósito de la repetición es separar las etapas, mostrando los recuerdos diferentes. Los dos primeros versos dicen, <<Juventud, divino tesoro, ¡Ya te vas para no volver!>> (1-2). Estos versos comunican la tristeza de perder la juventud y el hablante llama esto <<divino tesoro>> (1). Estas líneas simbolizan que la juventud es un pequeño periodo de tiempo y sale rápido. Los dos versos finales en el estribillo revelan la lucha del hablante por controlar sus emociones. Estos versos dicen, << Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer> (3-4), sugiriendo que el hablante no tiene control de cuándo sus emociones suceden. Estos versos también ilustran que con los recuerdos vienen muchas emociones, y a veces las personas no pueden expresar cómo se sienten. El estribillo está por todo el poema y recuerda a los lectores que las emociones de la juventud están vivas en los recuerdos. Darío usa el título y el estribillo para transmitir que la juventud sale rápido, pero los recuerdos y las emociones quedan. El título y los estribillos guían el viaje del amor de juventud a la reflexión y a guardar el deseo de amor.

Con el estribillo guiando el poema, el hablante se mueve a través de las estaciones de la juventud configurando la estructura para los temas emocionales. El poema va del amor inocente a la reflexión, mostrando cómo el tiempo sí puede cambiar, pero el deseo de amor no cambia. La primera etapa es sobre la inocencia y el descubrimiento. En la primera etapa, el hablante indica que la inocencia del amor joven incluye el descubrimiento de sentimientos nuevos. El hablante menciona, <<historia de mi corazón>> (6), sugiriendo que este amor es importante, en comparación con <<corazón>>. Este verso conecta con la idea de <<primeros amores>> y es importante porque indica que el amor define la identidad del hablante. Esto se debe a que, con los primeros amores, la persona es cautivada por la otra. El hablante implementa el verso <<Miraba como el alba pura>> (9). En este verso dos palabras son importantes. Primero, la palabra <<alba>> (9) es significativa porque la imagen representa un día nuevo y simboliza un principio, como el sentimiento de amor es nuevo. Esta comparación es importante porque señala que esta sección se pone en el inicio de tiempo del final, conectando al primer amor. La otra palabra que es significativa es <<pura>> (9), porque <<pura>> (9) conecta con la idea de inocencia. Juntos, crean una imagen de amor nuevo e inocencia a través de la imagen de un amor joven. El hablante describe su amor como <<Era una dulce niña>> (7). La palabra <<dulce>> (7) es para describir su amor y crear una imagen en la mente de los lectores de qué tipo de amor es tierno y suave. Esta palabra apoya el recuerdo de un primer amor que es inocente. También, <<dulce>> (7) crea la imagen de inocencia que se conecta con el amor joven. La primera etapa de amor joven marca el comienzo de la reflexión para el hablante sobre su primer amor.

Hay descripciones felices en la primera etapa, pero el hablante también incluye imágenes que no lo son. El hablante expresa, <<Era su cabellera oscura / hecha de noche y de dolor>> (11-12). Estos versos exhiben otro lado del primer amor; indican que, con amor inocente y joven, hay sentimientos profundos. Estos sentimientos son bellos con la comparación a <<noche>> (12), pero también hay tristeza con la comparación de <<dolor>> (12) al mismo objeto. Este verso señala a los lectores que, aunque el amor joven es inocente, el hablante empieza a ver que la tristeza también es una parte del amor. El hablante termina la estrofa con la repetición del estribillo, <<Juventud, divino tesoro, / ¡Ya te vas para no volver. . .! / Cuando quiero llorar, no lloro, / y a veces lloro sin querer>> (17-20). El estribillo enfatiza la pausa de la etapa del amor inocente y del primer amor. La repetición indica que la juventud no es permanente. El uso del estribillo conecta los momentos felices de la primera etapa con la tristeza de la juventud perdida. En esta etapa, hay una transición a emociones que no siempre son alegres, mostrando el movimiento del amor joven hacia la reflexión. Después de esta primera etapa, el hablante se mueve a una etapa con emociones más fuertes y apasionadas.

La segunda etapa presenta un amor joven más avanzado con emociones más fuertes. El hablante explica, <<La otra fue más sensitiva, / y más consoladora y más / halagadora y expresiva>> (21-23). El hablante empieza la estrofa con <<La otra>> (21), indicando que este amor es diferente. Esto es importante porque revela que este amor no es el mismo que el de la etapa anterior. El otro aspecto que es importante en estos versos es la repetición de <<más>> (22). <<Más>> (21-22) se repite tres veces en estos versos, explicando que este amor no es el mismo; en contraste con el amor anterior, este amor es más elevado en diferentes maneras. El hablante incorpora las palabras <<sensitiva>> (21), <<consoladora>> (22), <<halagadora>> (23) y <<expresiva>> (23). Estos son adjetivos descriptivos que expresan emociones o sentimientos y contribuyen a la idea de que este amor es más fuerte y apasionado que el anterior. Esto presenta la transición de amor inocente a amor con pasión intensa. El hablante combina emociones con los versos que dicen, <<pues a su continua ternura / una pasión violenta unía>> (25-26). Estos versos combinan <<ternura>> (25), una palabra que es suave, con la frase <<pasión violenta>> (26), la que es intensa y más agresiva que la suavidad previa. Esta palabra y frase son importantes porque las ideas opuestas se combinan y muestran que hay una mezcla de emociones que demuestra la fortaleza de los sentimientos en este amor. También, un amor fuerte tiene lealtad. El hablante expresa, <<En sus brazos tomó mi ensueño / y yo arrullo como a un bebé. . .>> (29-30). El amor en esta etapa se describe como atento y cuidadoso, como cuidar a un bebé. La comparación a un bebé es importante porque esta acción sugiere que es un amor con devoción. Otra vez, la etapa termina con el estribillo, << Juventud, divino tesoro, / ¡Ya te vas para no volver! / Cuando quiero llorar, no lloro, / y a veces lloro sin querer. . .>> (33-36), que sirve como un recordatorio del amor joven de pasión y sentimientos fuertes que ocurrió antes. De nuevo, el hablante enfatiza el concepto de amor fugaz. En contraste con un amor fuerte, la siguiente etapa revela un amor que es más intenso y tiene decepción. La segunda etapa de amor joven muestra cómo el amor cambia, pero el deseo de amor persiste. Después, revela cómo el amor cambia en la segunda etapa, y el poema avanza a la tercera etapa, donde el amor joven se convierte en algo más intenso y desilusionante.

La tercera etapa lleva a un amor joven con más pasión y desilusión. En esta etapa, este amor es diferente que en la anterior porque las descripciones son más poderosas y revelan un deseo más evidente. La tercera etapa es sobre un amor joven que revela cómo puede ser irresistible y destructivo, creando desilusión. El hablante menciona, <<Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión / y que me roería, loca / con sus dientes el corazón>> (37-40). Este fragmento revela que este amor tiene más pasión e ilusión. Estos versos indican que la boca del hablante es el lugar donde se expresan las emociones de su amor. Esta imagen simboliza un deseo que surge de la atracción física. La parte que dice <<con sus dientes el corazón>> (40) crea una imagen de cómo el amor puede causar dolor y ser violento. Estos versos señalan un amor más apasionado. También, el hablante expresa, <<abrazo y beso / síntesis de la eternidad>> (43-4). En estos versos el hablante describe cómo el amor físico tiene sensaciones de eternidad. La palabra << eternidad>> (44) contribuye a la idea de un amor más fuerte, ya que la eternidad significa para siempre. Pero esta pasión es física y no es tangible y esto contribuye a la desilusión en esta etapa de amor. Al final de la estrofa el estribillo se repite, << Juventud, divino tesoro, / ¡Ya te vas para no volver! / Cuando quiero llorar, no lloro, / y a veces lloro sin querer. . .>> (49-52). El objetivo de la repetición es mostrar que, aunque el amor tiene más pasión, todo tiene un final. Esta repetición es importante para conectar con la pérdida de esta etapa de amor en la juventud, una con más desilusión y pasión que es muy ardiente. Finalmente, en la última estrofa, el hablante reflexiona sobre sus experiencias anteriores y se da cuenta de que, aunque la juventud desaparece, el deseo de amor permanece. La profundidad de este amor joven revela una nueva etapa, pero los sentimientos amorosos persisten, dentro de una etapa de reflexión.

Después de las experiencias del hablante en la tercera etapa de amor joven, la última etapa le permite reflexionar sobre sus experiencias pasadas durante su juventud y se da cuenta de que, aunque la juventud se va, el amor permanece. La última parte de este poema expone que después de la etapa de decepción, el recuerdo y el deseo se quedan. En los dos primeros versos el hablante expresa, << ¡Y las demás!, en tantos climas, / en tantas tierras, siempre son>> (53-4). El hablante habla con otros amores, lo que indica que esta etapa se centra en la reflexión sobre el pasado. Esto es importante para crear en la mente de los lectores la idea de que esta etapa es sobre la reflexión de los amores pasados. También, el hablante menciona, <<fantasmas de mi corazón>> (56), y la palabra <<fantasmas>> (56) es un objeto que no existe, pero está presente en la forma de los pensamientos del hablante. La comparación de << fantasmas>> (56) y <<corazón>> (56) implica que las emociones todavía permanecen, aunque el amor se va. Este fragmento es importante porque demuestra la continuidad del deseo después del amor joven. Continuando abajo, algunos versos después el hablante declara, << La vida es dura. Amarga y pesa>> (59). El hablante comparte que él lleva el peso de los amores pasados con el uso de las palabras <<dura>> (59), <<amarga>> (59) y <<pesa>> (59), que crean una imagen fuerte, no de belleza.

El hablante está diciendo con estas palabras que está aceptando su vida amorosa, sugiriendo que esta etapa es la reflexión sobre el amor joven. Cerca de la última parte de la estrofa, el hablante comenta, << mi sed de amor no tiene fin; / con el cabello gris>> (62-3). Estos versos muestran que el amor no termina, como indican en las palabras <<de amor no tiene fin>> (62). El hablante describe su pelo con la palabra <<gris>> (63), implicando que él no está en su juventud. Estos versos son importantes para indicar que hay reflexión sobre los amores de la juventud, pero el deseo de amor dura toda su vida, no solo durante las etapas de la juventud. La estrofa no termina con el estribillo y en lugar de eso, la estrofa termina con tres puntos suspensivos. El estribillo es un aspecto del final de todas las etapas del amor joven, pero el estribillo no aparece aquí. Esto es importante, porque indica el final del ciclo emocional de amor juvenil y revela que el deseo del hablante para amor y reflexión es al final. El uso de los tres puntos suspensivos indica que la reflexión ha terminado y ahora los lectores pueden desarrollar sus pensamientos; indica que la reflexión está lista, para ser considerada por los lectores. La etapa final refuerza la idea de que, aunque el amor de la juventud termina, el deseo y las emociones continúan.

Como el viaje emocional termina, la juventud se desvanece y la memoria y el deseo todavía existen. Por organizar <<Canción de otoño en primavera>> en cuatro secciones diferentes, Darío justifica cómo con el tiempo, el amor de la juventud se desvanece en la reflexión. El título contrasta a propósito para simbolizar la diferencia entre la juventud y la memoria. Esto señala que, aunque el hablante ya no es joven, piensa y se siente como se sentía en el pasado.

El estribillo conecta las etapas, enfatizando las emociones diferentes en el amor de la juventud. Cada etapa – inocencia, sentimientos fuertes, pasión excesiva y reflexión ilustran un viaje emocional de juventud. El hablante recuerda a los lectores que, aunque la juventud se va, el amor permanece en los recuerdos y los deseos que quedan en él. Como la primavera, regresa de nuevo y de nuevo.

Works Cited

Darío, Rubén. “Canción de otoño en primavera.” Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica, edited by Carmelo Virgillo, Edward H. Friedman, and L. Teresa Valdivieso, McGraw-Hill, 2012, pp. 208.